Sculture
Vasca dell'Isolotto o dei Tre Fiumi
La fontana raffigura l'Oceano, affiancato dalle statue del Nilo, l'Eufrate e il Gange, i simboli delle fasi della vita umana.
Nell'800 è stato realizzato un calco della celebre statua. La versione in bronzo ha poi trovato una collocazione permanente al Piazzale.
Opera di carta modellata, mostra chiare influenze da Donatello e Michelangelo, con una dolce intesa tra Vergine e Bambino.
È una statua etrusco-romana che simboleggia la fusione culturale tra due civiltà e il processo di romanizzazione.
Una testa rivolta verso l’alto, sguardo teso e collo in torsione: il marmo traduce in gesto la lotta tra sofferenza e desiderio di trascendere.
Questa Scultura del Rinascimento mostra l'eremita contemplativo con abito scolpito, simbolo di ascesi e predicazione divina.
Questa scultura rappresenta una figura femminile nuda con eleganza e precisione, dimostrando la versatilità artistica di Giambologna.
È una scultura in bronzo che rappresenta con eleganza la tenerezza tra un leone e una leonessa, unendo forza e delicatezza.
La scultura prevista per le Cascine, venne collocata al Boboli ed è simbolo toscano di libertà, ispirato a Cellini.
Statua in bronzo che rappresenta Firenze come Venere Anadiomene. Mostra influenze classiche e simbolismo politico.
Una scultura rinascimentale che raffigura il giovane David con la testa di Golia. Inspirò artisti e poeti. Datazione controversa (1427-1460)
Scultura in terracotta patinata chiara, raffigura una figura femminile distesa. Il nome si ispira a un personaggio letterario.
I bronzi di San Casciano dei Bagni
Un tesoro archeologico senza precedenti, il ritrovamento delle statue di bronzo
Una statua raffigura un senzatetto addormentato su una panchina. Arte che invita alla compassione e interroga il senso dell’umanità.
Madonna con Bambino di Mino da Fiesole
Bassorilievo Madonna e Bambino di Mino da Fiesole, periodo fiorentino 1465-1470, si nota la grazia e attenzione ai dettagli.
Un ritratto perduto. La Granduchessa Giovanna d'Austria e la sua possibile rappresentazione.
Il Gruppo intreccia mito, natura e arte, celebrando la musica e l’armonia nella scultura romana d’ispirazione ellenistica.
L'influenza di Donatello è evidente negli angeli a sinistra. L'uso astuto dello stiacciato donatelliano crea profondità e dinamismo.
La Madonna in trono del Bargello
Immobile, frontale, potentissima. La Madonna in trono del Bargello. Cosa significa il gesto, colori e schienale?
Un busto in marmo esprime spiritualità e bellezza della famosa attrice, raffigurata con delicatezza ed emotività. Conservato a Palazzo Pitti.
Una visione senza ideali estetici: solo la sincerità di Giovanni Duprè.
L'opera di Cecioni raffigura un'intera sequenza, con il bambino forse alla fine preserva il suo pane e forse va a giocare con i suoi amici.
Pietra calcarea toscana che rivela paesaggi naturali nelle sue venature; richiede taglio e levigatura precisi per esaltarne l'estetica.
Il "Lo Zuccone" prende vita grazie ai tratti rivelatori di Donatello. L'eroe biblico Abacuc incarna l'arte dell'artista.
La Madonna con Bambino e cherubini.
Rilievo in stucco dipinto attribuito alla bottega di Benedetto da Maiano, conservato a Palazzo Davanzati e databile tra il 1475 e il 1500.
Copia romana di un gladiatore del V secolo a.C., simbolo della riscoperta dell’arte classica durante il Rinascimento.
La statua di Fëdor Dostoevskij
La scultura commemora il grande scrittore russo, donata dall'ambasciata russa in Italia nel 2021.
Il David di Michelangelo nasconde negli occhi un dettaglio quasi invisibile. Un errore dello scultore o una scelta geniale?
San Giovanni Battista in Gloria
Scultura barocca del Battistero di Firenze, esalta il patrono della città con dinamismo e teatralità.
Scultura romana che raffigura il mito di Ganimede e Zeus in forma d’aquila. Rielaborazione imperiale ispirata al tardo-ellenismo.
L'artista ha rinunciato agli attributi convenzionali associati a Maria Maddalena concentrando l'attenzione sulla figura e sul suo stato interiore.
Ereditate dalla Misericordia e dal Bigallo nel 1555, furono ritrovate nel 1969-1970 e attribuite a Benedetto da Maiano.
Scopri la statua che incarna forza e virtù, simbolo di potere e saggezza del passato. Arte e storia si fondono in un'opera senza tempo.
Allegoria di Firenze che trionfa su Pisa
L'opera rappresenta la Virtù trionfante sul Vizio, simboleggiata da una donna nuda di grande bellezza.
simbolo di bellezza classica a Firenze, creata nel 1812, continua a incantare nel cuore di Palazzo Pitti.
La statua e il basamento del barbaro prigioniero al Giardino di Boboli.
Brunelleschi rivive nella Terracotta
L'Opera di Santa Maria del Fiore ha acquisito una rara scultura rinascimentale di Brunelleschi. Trovata in una dimora storica.
La scultura unisce realismo anatomico e simbolismo ellenistico, testimonianza dell’interesse romano per il mondo naturale.
Maestro della scultura cattura con grazia attimi di gioia infantile, una scena vivida di gioco e affetto. L'arte diventa racconto di pura felicità.
Galleria Uffizi, un luogo sacro all'arte. Sala ottagonale di Buontalenti, cupola di Poccetli, Venere dei Medici restaurata e affascinante.
Restaurata nel XVI sec., è una copia dell’Apollo Sauroktonos di Prassitele. Conservata dal 1565 a Firenze.
Prima scultura giovanile perduta, nota per il dente tolto al fauno. Una maschera fu creduta originale e scomparve durante la guerra.
Capolavoro rinascimentale raffigurante Santa Costanza, esempio di maestria artistica e devozione cristiana. Oggi al Museo del Louvre.
Amore e Psiche. L’istante che non cade
Due giovani alati si cercano senza toccare il bacio: mani e piedi raccontano equilibrio, cura e una promessa trattenuta.
L'Ammostatore di Lorenzo Bartolini, un giovane che pigia l'uva. Questo capolavoro segna la nascita dell'arte purista. Calco all'Accademia.
Un capolavoro scolpito nel tempo. La potenza espressiva di un gesto delicato.
Conservata alla Galleria dell’Accademia, interpreta il mito classico del giudizio di Paride con grazia e intensità emotiva.
Donatello enfatizza la sofferenza umana mentre quello di Brunelleschi è un tipico esempio rinascimentale.
Scultura in bronzo del XVI secolo che rappresenta una figura mitologica sostenente un dio del vino, esempio di fusione tra antico e Rinascimento.
Copia romana, tirannicida ateniese, simbolo di libertà e democrazia, esposta a Palazzo Pitti e ispirata a un originale del V secolo.
Una scultura in bronzo del 1846, dopo vari problemi nella fusione, è esposta a Palazzo Pitti. Grande successo anche all'Ermitage di San Pietroburgo
Statua romana del II sec. d.C., oggi agli Uffizi, narra il mito e riflette influenze greche del II sec. a.C.
Madonna del Perdono di Donatello
Un tondo di devozione: La spiritualità nella Madonna del Perdono.
Monumento funebre gotico di una giovane poetessa, restaurato e ora visibile nel chiostro superiore della Basilica di Santa Croce a Firenze.
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Il restauro della statua di Attis ha riportato l'opera alla sua bellezza originaria, fornendo preziosi indizi per futuri studi scientifici.
La scultura incarna il romanticismo storico ottocentesco, unendo pathos e raffinatezza artistica in una narrazione ispirata alla Divina Commedia.
Conservato nella Casa Buonarroti, celebra il genio precoce del grande artista, riflettendo il romanticismo e l’esaltazione risorgimentale
Un capolavoro romano torna nella Sala della Niobe agli Uffizi, restaurato e illuminato, arricchendo il patrimonio artistico di Firenze.
La Madonna dagli occhi di vetro
L'uso di paste vitree negli occhi, luminosi e devoti, rende unica l'opera.
La Madonna col Bambino sul campanile
Una terracotta rinascimentale, salvata dalle intemperie, restaurata e riportata alla vista dopo secoli di silenziosa veglia.
Busto in terracotta del III sec. a.C.: fusione di arte ellenistica e tecnica italica, policromo, icona di unione mistica con dio.
L'opera, unica nel suo genere, raffigura un combattimento tra due uomini con muscolature realistiche e proporzione perfetta.
La maschera funebre di Brunelleschi
Realizzata nel 1446 da Buggiano per conservarne i tratti reali e ricavarne un busto marmoreo.
La Grotta, realizzata nel 1817, ospita il gruppo scultoreo del Naccherino e fu progettata da Giuseppe Cacialli.
Scoperto capolavoro di Ferrucci: un "Cristo Redentore" che intreccia maestria rinascimentale e passione artistica. Un ritrovamento che emoziona!
Giambologna, Venere inginocchiata, 1560 ca., questo bozzetto in terracotta è al Museo Horne. È uno studio per un bronzetto situato al Bargello.
L’altare barocco del Battistero
Scultura barocca dedicata a san Giovanni Battista, originariamente collocata sull'altare del Battistero di Firenze.
Il saluto romano quotidiano come gesto formale deriva da rappresentazioni cinematografiche e ha trovato terreno fertile nella propaganda fascista.
La statua di San Giorgio, patrono dell'Arte dei Corazzai e Spadai, rappresenta forza e vitalità.
Statua ellenistica del 300-280 a.C., ispirata a Prassitele, restaurata e riassemblata dal 1541 a oggi, custodita a Firenze.
Baccio Bandinelli riesce a catturare nel marmo le espressioni di dolore e angoscia.
Raffigura Galatea su un ippocampo e proviene da una bottega romana.
La scultura è una copia romana di un originale ellenistico. Simboleggia il viaggio dell'anima verso la redenzione.
Andrea Pisano mostra un tenero gesto tra madre e figlio, esprimendo l'umanità della divinità.
La croce d'altare latina, attribuita a Giambologna, mostra un crocifisso con Cristo "patiens".
Uno dei tanti capolavori di Donatello ma questa scultura unisce tecnica innovativa e profondità spirituale, fondendo realismo e valori simbolici.
È una statua romana, inizialmente interpretata come Dioniso, poi riconosciuta come lampadario usato durante i banchetti romani.
La scultura di Bacco e Arianna
Carradori creò contemporaneamente la statua "Caino e Abele", ora anch'essa nella Galleria Palatina, come pendant a questa opera.
È una scultura romana raffigurante il figlio di Ermes e Afrodite in posa dormiente, che evidenzia la sua duplice natura sessuale.
Acquasantiera dalla Collegiata
La pila dell'acqua benedetta nella Pieve, realizzata nel 1557 da Battista di Donato Benti, è straordinaria nella sua decorazione.
Un corpo di marmo disteso, un mito al suo ultimo respiro: la bellezza ferita che trasforma il silenzio in storia.
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Commissionata da Ferdinando III con contratto stipulato il 6 giugno 1817.
Scultura antica originariamente policroma con pelle calda, capelli dorati, occhi vivaci e dettagli dipinti, poi sbiaditi nel tempo.
Un capolavoro etrusco nel cuore di Firenze.
Napoleone di Lorenzo Bartolini
L'artista del realismo e l'espressione malinconica di Napoleone.
Un abbraccio marino, la scultura che incarna la grazia e l'armonia.
Pulpito (Dettaglio). San Leonardo.
Quest'opera evidenzia il riconoscibile stile dello sconosciuto scultore e l'architettura è ben conservata.
Scultura romana del II sec. d.C. in marmo pentelico, raffigura una ninfa o menade seduta, parzialmente restaurata, custodita agli Uffizi.
Venere accovacciata agli Uffizi
La copia della Venere di Doidalsas, dettagli raffinati nella scultura.